高中《美術鑒賞》是以美術理論、美術史、美術基礎知識、美術文化為主要講授內容的，和相關技能的介紹，屬于理論課。以往的美術鑒賞課的課堂模式單調呆板，很多美術教師感慨，鑒賞課難，難于上青天。自從有了計算機多下面是小編為大家整理的2023年建筑藝術鑒賞論文【五篇】【精選推薦】,供大家參考。
建筑藝術鑒賞論文范文第1篇
關鍵詞：美術鑒賞 多媒體 創新 實踐
高中《美術鑒賞》是以美術理論、美術史、美術基礎知識、美術文化為主要講授內容的，和相關技能的介紹，屬于理論課。以往的美術鑒賞課的課堂模式單調呆板，很多美術教師感慨，鑒賞課難，難于上青天。自從有了計算機多媒體輔助教學，教師通過網絡收集各種圖片、文本、視頻錄像等資源進行編輯處理，運用于課堂教學中，使我們的美術課堂變得有聲有色，形象生動。
一、高中美術鑒賞課引入多媒體的優勢分析
（一）為美術課創設理想的視覺條件和環境
多媒體技術能為美術課創設理想的視覺條件和環境，能營造出美的氛圍，引起學生美的情緒反映，激發學生欣賞美術作品的興趣，使學生受到美的感染和熏陶，達到審美教育的目的。
繪畫的藝術語言是指為形象地揭示繪畫的內容而使用的造型手段和藝術手法的總和，它與文學作品中的語言文字、音樂作品中的節奏韻律同樣豐富多彩，包括形體與結構、透視與空間、明暗與光影、色彩與色調、肌理與質感。所有的精彩與經典都是無法直接用口頭語言向學生說得清楚的，必須通過視覺感官和內心體驗來完成鑒賞過程，多媒體技術能夠將這些精彩與經典生動形象地呈現給學生，幫助學生更直觀地欣賞品味繪畫的藝術語言。
（二）將聽覺藝術引入美術課堂
多媒體教學除了視覺上的優勢外，它還能將聽覺藝術（音樂）融入到美術欣賞中來，使美術與音樂、影像、文字、語言等完美地結合，創設一種情景交融的藝術氛圍，讓學生的視覺、聽覺在欣賞過程中達到共鳴，在輕松、愉悅的氣氛中得到美的感受，達到最佳的欣賞效果。
（三）為美術欣賞課提供大量的開放性的信息資源
隨著課程改革的推廣和深入，美術課程資源不再局限于美術學科本身，必將拓展到自然、文化、社會、經濟等領域，美術欣賞的教學也不例外，因而在課堂教學中需要大量的美術課程資源（校內課程資源、校外課程資源、信息化資源），并保證在有限的課堂時間里，達到信手拈來的效果，滿足教師教學的需要。要達到這種要求，傳統手段是不可能實現的。
而利用多媒體電腦系統的網絡功能，就能在課堂中打破時間、空間和地域的限制，快速獲取美術教學資源，讓教師和學生馳騁于古今中外，在美的知識長河中倘徉。
（四）利用多媒體技術進行立體欣賞
在進行建筑欣賞時，教科書上的照片不能進行立體的欣賞，難以滿足建筑欣賞的特點和要求。運用多媒體技術可讓學生欣賞到高質量的三維互動全景數字的建筑照片，全方位地欣賞到建筑的內部、外部結構和周邊環境的美，達到身臨其境的欣賞效果。欣賞建筑藝術，我們不但可以用慣常的視覺方式欣賞建筑物在靜止狀態下的形態或內部構造，而且可以做動感顯示，讓建筑物不同角度地旋轉起來，讓學生欣賞到建筑物的多個側面；
也可以設置一條觀賞路線，讓學生仿佛身臨其境，可以跨越橋梁，穿過街道，欣賞周邊的建筑外形，也可以按設置路線瀏覽一座建筑物的內部裝飾、陳設等。這樣，學生就會有一種現場感、真實感，真切地感受到不同時代、不同地域、不同空間的建筑風格。
二、高中美術鑒賞課引入多媒體的創新與實踐
（一）激發學生的學習興趣
多媒體輔助美術教學能充分利用其靈活多樣、圖文聲像并茂的特點，創設可視可感的審美情境，使學生產生濃厚的學習興趣，讓他們在美的熏陶下，愉快地學習，輕松地領悟。如在《陶瓷、青銅器藝術》這些課中，我就通過網絡資源把博物館直接搬進課堂，讓學生足不出戶也能去河南博物院、世博會、秦始皇博物館觀光旅游，身臨其境，親自感受氛圍，通過內心體驗，引起情感共鳴，激發學生的學習興趣。
（二）突破教學重點、難點
多媒體的運用，能夠幫助教師在教學中圍繞教學的重點問題，化難為易，化繁為簡。教師可以對資料進行收集整理，圖像、音像的編輯播放都緊扣學習主題，研究課題，圍繞重點內容、重點問題進行，這樣就能提高課堂效率。如在講授《商周青銅器藝術》時，要讓學生了解青銅器的發展變化，重點欣賞商代青銅器的藝術成就，感受商代青銅器紋飾的猙獰美，以及商代的鬼神觀念和禮儀等級意識。我就上網收集一些清晰度高的青銅器圖片，進行編輯剪接、局部放大等，再設計成根據圖片辨別禮儀等級題，將局部放大的商代青銅器紋樣組合，了解紋樣的設計原理，再讓學生進行局部紋樣的臨摹或創作“獸首組合”以及“獸首含人頭”。以及結合央視的《鑒寶》欄目剪輯播放有關“青銅器”的“鑒寶”，讓學生也參與到幾張青銅器圖片的“鑒寶”活動，我們的美術課堂頓時活躍起來了，小組間人人爭著參與，發表個人見解，總有理由說出“青銅器”體現的歷史、政治、美學等相關的理論知識，我們的教師就通過巧妙運用多媒體技術，使我們的課堂一改過去教師一言堂，學生睡覺課的老大難問題。
（三）體驗文化，激感
教師利用多媒體輔助設備精心組織好教學，可開闊學生的眼界和思路，從而體驗民族文化和尊重世界多元文化，建立并完善“獨立人格”的人文素養。如在《民間美術》一課中，觀看中國民間美術作品，了解中國民俗文化，學習一些民間美術的表現手法，是民間美術教學中不可缺少的環節。教師將收集的泥塑的錄像剪輯加工，通過播放，向學生展現我國民間泥塑文化藝術，有時呈現北方泥人張的作品，有時呈現南方惠山泥人的作品，有時將作品定格，有時將作品局部放大，有時反復播放不同時期的泥人作品，有時還把工藝大師的捏塑過程來個局部特寫，讓學生不斷地觀察討論，學生了解了泥塑的悠久歷史也為民族文化感到驕傲。
（四）網絡中鑒賞美術
建筑藝術鑒賞論文范文第2篇
關鍵詞：高職院校；
美術鑒賞；
教學方法研究
【中圖分類號】G633.955
一、 高職類學生學習《美術鑒賞》課程的意義
美術鑒賞，是對美術作品的評價和欣賞。它是人們用視覺欣賞美術作品時的一種心理體驗和精神活動，是一個物我互動的過程。
現代社會，我國大力發展高等職業教育，我們的任務是為國家培養面向生產和服務第一線的高級技術及管理的應用型人才，我們的目標是理論夠用，注重實踐，屬于能力為本的教育，是為學生面向未來和市場就業和創業做準備的教育，但如果從辯證的角度看，社會是不斷向前發展的，人類文明的不斷進步推動著歷史的車輪向前邁進，人類文明也包括藝術在內，所以高職院校開設《美術鑒賞》課程對于增強學生的人文素養有著極其重要的作用。
二、《美術鑒賞》教學方法研究
1、教給學生掌握美術鑒賞的要素
不論是美術類還是非美術類專業的學生，我個人認為教授美術鑒賞課程最基本也是最重要的一環就是教給學生美術鑒賞的方法，讓學生掌握一件美術作品是由哪些構成要素組成的。通常，一件優秀的美術作品離不開好的內容和主題，但美術作品作為造型藝術，其藝術表達語言即點、線、面、明暗、色彩、構圖以及形式美規律更是組成畫面內容的骨架和血肉。美術作為視覺藝術，它有自己的視覺傳達語言，畫面中精美的構圖、具有生命力的靈動線條，明快的色彩都能給觀者帶來美得享受。所以在教學中我們要引導學生學會用形式美法則去分析美術作品，運用美術的語言要素即點、線、面等挖掘作品的內涵和本質，發現其中點的變化、線的節奏、色彩的律動，讓學生先拋開畫面中具象的事物，品味這些抽象藝術語言組合在一起所帶來的美的感受，掌握了美術作品的構成要素及形式美法則，學生也就學會了如何來鑒賞一副美術作品，也能體會一副好的美術作品必定是視覺藝術語言按照科學的法則來進行搭配組合，在此基礎上加上作品所處的時代背景和作者想要表達的社會意義，這樣學生們就不難掌握鑒賞美術作品的要領了。
2、充分利用網絡資源，豐富教學內容，引導學生課后思考
在教學過程中筆者發現，高職院校學生的形象思維比邏輯思維能力強，而且具有鮮明的個性，富于創造激情。在講授美術鑒賞之教堂建筑章節中，我將日本著名建筑師安藤忠雄的水、風、光教堂三部曲作為講解的重點，意在告訴同學們教堂建筑并非只是人們腦海中的高大直立，也并非是玫瑰玻璃彩繪窗戶及十字架的結合。教堂建筑的意義旨在能夠給人帶來內心的寧靜、帶來與上帝平等對話的場所。在介紹安藤忠雄教堂三部曲時，我利用網絡查找資源，課堂上給同學們播放了著名歌手梁靜茹的《崇拜》MV，這支MV是在日本水之教堂拍攝的，所以在欣賞好聽歌曲的同時同學們看到了視頻中水之教堂這座建筑并非高大尖聳，通過清晰的畫面也看到了水之教堂的建筑用料，理解了為何安藤忠雄有"清水混凝土詩人"的美譽，理解了安藤忠雄的教堂設計是建筑幾何形體與大自然元素相結合的，運用大自然中的光影、水、風及清水混凝土材料作為建筑的墻面圖案和主要建筑用料。這樣也從東西方文化對比的角度來講解不同國度對于教堂建筑的理解。班里一個學生也受到這節課的啟發得來靈感，借用《崇拜》這支MV拍了一部校園勵志微電影。
3、深度挖掘藝術品及藝術家背后的故事，激發學生興趣
在《美術鑒賞中外藝術名家》這個章節中，為了能夠激發學生的興趣，對古今中外名師名家的生平和代表作有更多的認知和理解，筆者翻閱大量書籍資料，上網查找影像資料，圖文像三位一體教學。例如介紹唐伯虎的生平及代表作時，通過課堂提問，同學們都異口同聲的說他是風流倜儻的江南四大才子之首，隨后我給同學們播放了一段《唐伯虎點秋香》這部影片中唐寅作畫的片段，將唐伯虎文武雙全，風流倜儻的一面展現的淋漓盡致，同學們看的津津有味之時話鋒一轉開始介紹唐伯虎在29歲時所遭遇的人生變故及后半生對人對事對社會的灰心失望，從而引出唐伯虎后期《秋風紈扇圖》、《農訓圖》等代表作，同學們在了解了唐伯虎遭遇人生重大變故的基礎上也能夠深刻的理解其后期作品中所表達的憤恨以及對社會的不滿。還有介紹東晉大畫家顧愷之的《洛神賦圖》時，首先從曹植的文學作品《洛神賦》入手，先解釋下這首詞中對于洛水女神的描述，然后給同學們播放當下很火熱的電視劇《甄嬛傳》中驚鴻舞的片段，讓同學們在歌曲中感受曹植筆下女神的絕世美貌，在同學們聚精會神之際開始講解顧愷之將文字轉化成圖案的偉大畫作《洛神賦圖》，這種PPT圖片、視頻短片相結合的教學方法刺激到了學生的興奮點，但要注意的是視頻短片的播放時間不宜占用課堂時間過長。
4、從一般層次到較高層次運用比較法教學
建筑藝術鑒賞論文范文第3篇
一、利用藝術眼光欣賞作品，培養鑒賞能力
學生在學習美術時首先要具有一雙能夠欣賞美和觀察美的眼睛，只有發現了美，學生才能夠形成對美的感悟和體會，進而分析美和鑒賞美，提高自己的鑒賞能力和審美能力。教師在挖掘學生的藝術潛能時首先要引導學生利用藝術眼光來欣賞作品，看到作品的精神和本質，進而可以了解藝術品美在哪里?！皭勖乐?，人皆有之”真正美的藝術品是所有人都喜愛的，也是可以通過觀察和欣賞明確美在哪里的。例如在學習《風格多樣的建筑》時，教師就可以給學生提供不同的建筑，如故宮、長城、布達拉宮、泰姬陵、獅身人面像、悉尼歌劇院等，通過具體的建筑來加強學生的認知度，使學生在觀看中可以了解建筑的涵義，范圍，類型以及基本的藝術特征。學生通過對具體建筑的觀看和欣賞會在欣賞中了解建筑藝術，進而品味建筑藝術，通過觀察和分析樹立正確高雅的審美觀，無形中培養學生正確地認識建筑藝術的價值。學生只有通過自己的觀看和鑒賞才能夠形成自己的體會和認識，這樣的認識才是最直觀，最具體，也是最真實的。教師在培養學生的藝術潛能時，要多引導學生利用藝術眼光來欣賞作品，鑒賞作品，在潛移默化中挖掘學生的藝術潛能，使學生對藝術產生興趣，主動地探究藝術，提高藝術修養。
二、鼓勵學生探究作品內涵，提升文化素養
通過對于藝術作品的鑒賞會提高學生的文化素養，進而提高學生的核心素養，有利于學生的全面發展。中國歷史上各個時期的人才都有著綜合藝術修養，例如古代的才子都精通琴棋書畫，宋代的文人常常在詩畫間游弋。外國的居里夫人的鋼琴彈得是無與倫比，愛因斯坦的小提琴拉得也是引人入勝……學生通過對藝術作品的欣賞，創作背景的探究，以及對作品內涵的分析會在無形中提高學生的文化素養，使學生可以提高審美觀，精通藝術。例如在學習《寫意山水畫》時，教師就可以給學生提供《游春圖》讓學生來欣賞和探究。學生通過觀看會了解作品采用了勾線填色、重彩青綠法，通過進一步探究學生會了解，這種繪畫方法一變六朝墨勾色暈法，開創了青綠山水畫法的先河。欣賞中學生會逐步地對藝術作品形成了解，完善認識，了解中國山水畫的發展情況，通過鑒賞和傾聽的方式來講評山水畫的內容與藝術美。學生會看到這些藝術作品都是中國傳統人文主義思想的反應，通過鑒賞和觀看學生會體會到其中蘊藏的內涵和藝術特色。通過學生逐步地欣賞和探究，學生會感受到山水畫的意境美，在欣賞中逐步產生熱愛祖國，熱愛藝術的情感，進而增強民族自豪感。藝術和文化是密不可分的，學生藝術內涵增強的同時，文化修養也在提高，有利于學生的全面發展。
三、師生相互交流切磋藝術，提高形象思維
培根說：“讀書可以培養一個完人，談話可以訓練一個敏捷的人，寫作可以造就一個準確的人”，在這里可以補充一句，繪畫可以培養一名富有想象力的人。美術學習是培養學生形象思維的一種有效方式，教師要美術教學中要充分地發揮學生的主觀能動性，鼓勵學生大膽主動地進行繪畫和創作，使學生的想象力和創作力可以在繪畫中得到提高和鍛煉，進而提高學生的形象思維能力，完善學生的思維品質。同時要通過恰當的交流來完善學生的認識，教師參與到交流中會確保學生思考方向的正確性，幫助學生站到更高的角度來分析和探究問題，進而提高學生的藝術鑒賞和創作能力。例如在學習《長大后的我》時，教師就可以組織學生以小組的方式來討論如何繪制“長大后的我”，每一個學生都會有自己的理想和觀點，教師要幫助學生找到人物的特征，使學生學會合理布局畫面的結構，通過細節來展現出不同職業人物的特征。學生會在這個過程中發揮自己的想象力，憧憬自己未來的樣子。教師的幫助會促進學生形成形象思維，使學生可以更好地理解職業，掌握繪畫技巧和繪畫知識。
四、建立個性施展才華舞臺，挖掘創新能力想象力
建筑藝術鑒賞論文范文第4篇
關鍵詞：藝術教學；
審美；
實踐
藝術教學需要在一個和諧、優美的環境中進行，讓學生能夠更好的體驗教學中的美。但是實際藝術教學中，并沒有將藝術教學中的審美體現出來。針對這點，本文從感受與鑒賞教學到知識與技能教學對藝術教學中的審美實踐進行了分析。
一、 感受與鑒賞教學
（一） 感受與鑒賞教學的目標
感受與鑒賞是一切藝術審美獲得的最主要途徑。感受與鑒賞教學的目的是為學生的藝術素養奠定了堅實的基礎。藝術必須是美感的表達。但是美并不是天生就存在的，無論是現實中還是網絡中都不會有現成的美等著藝術家來提取。只有當人們感到神秘時，藝術家才能關注其美在哪里，對其美進行研究，將其融匯到實踐中來創造新的藝術。一切審美活動都是從對美的形態的直接感受開始的。因此，引導學生感受美和欣賞美就是感受和鑒賞教學的目的，這樣不僅能夠促進學生對美的洞察和鑒賞，而且還能夠促進他們發現美和創造美。藝術感受與鑒賞教學目的在于讓學生獲得專業的藝術鑒賞能力，而不在于通過讓學生掌握較深的藝術理論知識和嫻熟的技能技巧。當然在感受與鑒賞教學中藝術理論知識的學習是不可缺少的，因為它是學生藝術鑒賞水平提高的基礎，但是在傳授這些知識時，教師要適可而止，切不可讓大量的知識技能的學習，取代了學生對藝術的審美感受。
（二） 感受與鑒賞內容的標準
藝術鑒賞是不應該有固定標準的，因為每個人的喜愛是不同的，每個人享受美的方式也是不同的。那么針對藝術作品而言，每個作品都具有其他作品所沒有的特點，這個特點往往就是它的美的所在，當然這個美不會是每個人都能夠欣賞的，但是如果這個美得到人們的欣賞，那它是美不勝收的。另外，對于審美經驗而言，對每一件藝術品的賞析都要求欣賞者完全的自我陶醉，把全部注意力和情緒都放到作品去，這時候便不應該有標準的束縛，因為它可能會破壞這件藝術品獨特的美的獲得。但是教師在選擇藝術作品時，卻必須采取某種標準。由于教育本身的限制，因此，它既要考慮到個性的發展，又要考慮到內容的普遍適用性。教師在選擇藝術作品時要能夠在教學中供學生鑒賞的藝術，而不是應用于藝術批評的標準，那是藝術家的事。標準的確立并不是絕對的，過于嚴謹的，它也只是提供一個大概。
教師在選取藝術作品時應該根據以下原則來進行：（1）所選取的藝術材料必須與學生的實際情況相符，不能高于學生的水平，但也不能太低。意見藝術品的外表對于學生的審美投入有著非常重要的作用，因此，在選擇時應注意學生的實際水平外，還要選擇能給學生視覺刺激的作品。（2）所選取的藝術品要能對材料加以完善的利用，以達到藝術的審美感人的目的。這樣的藝術作品不僅能迅速給學生以震撼力，而且還可以從多方面給學生以審美的啟迪。（3）選取能對材料加以獨特運用的藝術，也就是選擇有獨特性和新穎性的藝術。具有獨特性和新穎性的藝術，能夠將審美對象個性特質的藝術突出出來，可以讓學生的審美注意達到較高的程度。
二、 知識與技能教學
（一） 知識與技能教學的目標
知識與技能的教學目標定位，我們認為應避免兩種極端的觀點。一種是認為藝術主要倚仗于高超的知識與技能，所以藝術教學主要就是知識與技能的教學，而另一種則全然否定這種觀點，認為藝術既然主要是情感和體驗的抒發，知識與技能并不重要，所以藝術教學中知識與技能的學習也可有可無。知識與技能教學的目標，應該在兩者之間協調。（1）知識與技能教學是為了使學生獲得基本的從事藝術活動的能力。任何活動都以具有一定能力為條件，滿足藝術需要、進行藝術活動的基本條件就是藝術活動的能力。藝術的表現與創造與知識與技能的學習是離不開的。成功的藝術教學對學生審美意識的成長有很大的幫助。（2）知識與技能教學的目標又不能過于停留在其自身，它是與藝術情意美感的表達相融合相一致。
（二） 在審美需要中激發求知欲
知識技能與審美意蘊之間的關系應該是一個成正比的關系，也就是說，所擁有的知識越多，越能夠較好的理解藝術的審美內涵。藝術家們往往不斷磨練技藝，但是教學畢竟是教學，其重點在于培養學生的藝術心，使他們能夠沉浸在審美愉悅之中。但是如果長期進行藝術知識和技能的學習，往往又將藝術的美感丟棄，這將是藝術教學的大忌?，F在學生所學的藝術知識是為了以后實際生活服務的。在實際生活中，人人都有享受藝術的需要，因此在教育中萬萬不能阻斷這一需求。藝術知識與技能的學習是為了藝術鑒賞和創造的需要服務的，但是，大多數情況下，來自于學生內心的這種需要很少，基本上來自教師的灌輸，從導致學生所學到的知識技能是死記的知識，而不是藝術性的，這樣的教學不僅浪費了寶貴的時間，而且也使學生感到厭煩，失去了主動學生的欲望。在呼喚自由感性的藝術世界里，首先給予理性的知識和訓練，這樣很有可能使學生藝術的想象力和創造力被壓制，導致學生在欣賞和表現藝術時只對既定的規則進行關注，卻不懂得用所學的技能來表現內心的感性世界?？偠灾?，藝術知識和技能的學習，首先應該建立在學生的興趣基礎上，這樣他們產生更深入接觸藝術的需要后，能夠將其靈活地運用到學習中。在整堂課上，充滿感性的藝術本身占據非常重要的位置，知識與技能的目的之一是能夠將學生引入藝術境界。
目前，高校已經越來越開始重視藝術教學，藝術教學中的審美價值也被人們逐漸注重起來，現有的藝術教學的教學模式也發生了較大的變化，本文主要從感受與鑒賞教學以及知識與技能教學這兩個方面來對體現審美實踐。
參考文獻
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建筑藝術鑒賞論文范文第5篇
關鍵詞：藝術教育；
審美能力；
高職；
美術；
實踐
藝術教育是一種培養人感知美、鑒賞美、創造美的能力的審美教育。人們通過藝術鑒賞活動可以獲得審美認知，加深對自然、社會、歷史、人生的認識；
通過藝術鑒賞，可以獲得審美教育，得到真、善、美的熏陶和心靈上的啟迪；
通過藝術欣賞與創作活動，可以獲得精神享受和審美愉悅。藝術教育的本質就是審美。社會發展給學生的審美觀帶來了極大的沖擊，隨著素質教育的推進，學生在掌握專業知識技能之外，審美能力的培養也越來越受到重視。學生審美能力的培養是高校素質教育的重要一環，而藝術教育恰是培養學生審美素養的一個重要的途徑。在這里，以高職學院美術教育實踐研究為例，談談當前大學生審美能力的培養。
1 高職院校開展審美教育的重要性
隨著教育規模的擴大，近年來，高職教育得到了快速的發展。高職學院的學生以專業技能學習為主，強調實踐性與應用性，而審美能力的培養是學生全面發展的一個補充。學生渴求藝術知識，但面對就業壓力，學歷的偏見等讓學生的學習重心幾乎都在專業知識上面，不知不覺中忽視了對藝術審美的教育，再加上外在的諸多因素影響著學生們的審美觀。所以，通過藝術教育潛移默化地培養學生的審美素養，樹立正確的價值觀、審美觀，已成為高職院校素質教育面臨的重要任鍘
高職學院的發展時間并不長，對于培養專業技能型人才的高職學院應該有自己的藝術審美教育特色和適應性。并且社會的快速發展，科技文化的繁榮，當代大學生的審美觀也在發生改變，對高職學院的大學生藝術審美教育功能的時代性，藝術教育手段的先進性，藝術審美教育的生活實踐性，以及藝術課程設置的規范性等這些方面都需要與時俱進。
2 公共藝術教育是審美能力提高的重要途徑
目前，大學生藝術審美教育的途徑主要來自于公共藝術課程教育、社團活動、講座、網絡教育、藝術活動、展覽等多方面。公共藝術課程教育是學生提升審美能力的一個重要途徑。
2.1 公共藝術課程內容的豐富與完善
2006年，教育部印發了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，公共藝術課程成為提高審美素養，培養全面發展人才的課程體系中的重要組成部分。這個指導方案也成為許多?？圃盒Ｅc高職院校的公共藝術課程的參考，各院校根據自己學校的教學軟硬環境和特色開設了各門類的藝術選修課程。我院具有二級美術美院，學校充分利用了美術教學資源這一優勢開設了豐富多樣的藝術選修課程。比如陶藝課、裝飾畫、書法、漆飾、廣告鑒賞、舞蹈藝術鑒賞與基本練習、食全食美、歐洲文化鑒賞、卡通泥塑、茶藝品制作與燒制、健與美、瑜伽、形象設計、國標舞、西方文化鑒賞、攝影、西方民俗文化鑒賞等，充分發揮了具有藝術類專業的綜合院校的優勢。學生根據教師上報的選修課程名單，根據自己的興趣愛好與需求自主選課。
時代在發展，美術作品的材料與形式也在不斷發展。公共藝術選修課程的內容也在與時俱進。相比傳統的美術史論欣賞類課程，在公共藝術課程的選擇上學生們更愿意選擇沙畫、陶藝、衍紙藝術等有創新、有挑戰的新的藝術形式。教學方式上，學生們也更喜歡老師互動式的教學而非灌輸式的教學。這也對教學內容和教師素質提出了更高的要求，教師也要不斷提升自己的業務水平，不斷豐富和完善公共藝術課程教學內容，實現學生對美的感知，實現鑒賞和創造能力的更好培養。
2.2 公共藝術教育與專業教育結合
高職學院學生的培養主要以技能型人才培養為主，但學生的審美品位、藝術修養會不僅是個人素養的體現，也會促進其專業的發展。如我院食品專業，制作的作品中也存在視覺美的藝術，對美術中色彩、造型的理解有助于培養學生專業產品制作中創造出美的作品來。這也就要求學生在選修藝術課程的時候結合專業去選擇，促進其專業的發展。
2.3 公共藝術課程的建設與創新
科技的發展，教學的發展，對藝術教育的廣泛普及，藝術審美教育資源與教學條件、手段都在發生變化，藝術審美教育的深入與持續應與時俱進。因此，對藝術審美教育課程的研究要結合時展，無論從課程設置、教學內容還是教育手段方法上都應具有創新意識。
學校主要以藝術選修課的形式完成藝術審美教育。公共藝術課程的建設要結合學校自身的硬件與軟件建設情況，科學合理地設置課程，最大力度地推進藝術審美教育課程的發展與改革。
積極創建校內校外實踐活動。做到課堂教學與組織參觀當地博物館、美術作品展覽等藝術活動相結合，與組織文藝活動、美術大賽等活動結合。支持建設各種藝術社團，支持社團組織藝術活動，提升學生審美能力，豐富學生課余生活。另外，網絡發達的今天，也要充分利用網絡資源，實現藝術交流與教學探討。
3 美術教學中的實踐性研究與審美能力培養
藝術審美教育的本質不僅僅是在課程教育中使學生獲得藝術知識，更重要的是通過審美實踐活動將正確的審美觀和行為規范傳遞給學生，使其健康的發展。
3.1 藝術審美能力的培養
藝術教育是提高審美能力的一個重要途徑。通過藝術教育提高對美的認識與感受，提升學生們的藝術鑒賞力，并達到具有表現美、創造美的能力。
繪畫、雕塑、工藝和各種建筑藝術的欣賞課程都可以幫助我們開闊眼界，豐富知識，提高審美感受能力。欣賞者從建筑《流水別墅》中感受建筑與環境的相互交融的視覺美感；
從中國畫《清明上河圖》讓了解了北宋時期的城市生活的面貌，統一而富于變化的畫面與高度的藝術概括力；
從雕塑《大衛》中看到了大衛形象的崇高優美與智慧；
從油畫《伏爾加河上的纖夫》中看到了列賓對下層勞動人民的苦難生活的同情；
在繪畫、雕塑、工藝美術、建筑等美術作品欣賞中，增加對美術作品材料的感知以及對美術作品表現形式的理解，不斷獲取審美感知經驗，提升對美的感受和鑒賞能力。在藝術作品欣賞中感受美與丑、善與惡，獲得視覺的美感和心靈的凈化，這一切來自于審美色感受能力。
通過對藝術作品的欣賞，加深對藝術作品的表現語言的理解，逐漸形成正確的審美標準，得到美的熏陶。審美能力的提高也包含了審美的表現力和創造力。在對美術課程的學習中，掌握其藝術特征，深刻理解藝術的美，并將這種認識提升到審美的表現與創造能力。也就是在生活中（下轉第頁）（上接第頁）學習中，能夠具有按照美的規律表現美、創造美的物質產品和精神產品的能力，這是審美能力培養的最高階段。
3.2 美術實踐性研究
這里美術實踐性主要包含兩個方面：
一是在美術實踐中掌握藝術規律提升審美修養。美術教育包含審美鑒賞類如中國畫鑒賞、服飾鑒賞、中外美術史欣賞、西方建筑賞析等；
藝術理論如美術史論、美學概論等；
技能實踐類如陶藝制作、沙畫藝術、裝飾畫表現等。通過美術實踐教學，讓學生們更深刻地理解美術表現技巧與形式美感，在實踐體驗中加強對美的認識與體會。
二是審美能力對實踐生活的指導。這里包含著教育觀念的認識改進。藝術審美教育不單單是知識技能的傳授，更能使學生通過學習運用藝術思維進行生活實踐。藝術審美教育既能夠賦予學生精神給養，又要做到與生活實踐相結合。美術一些藝術課程與生活實踐息息相關，如服飾文化、家居文化等。藝術審美教育也擔負著認識與創造美的任務。通過藝術教育的學習，提升自己的審美能力，并將學到的一些審美方面的感知與能力運用到生活中，指導生活實踐，同實際生活相聯系，踐行日常生活的審美化。比如服裝設計鑒賞，不僅提高了對服裝設計的鑒賞能力，更重要的是在生活中學會衣著搭配，提升形象美感。
4 結語
加強高職院校的藝術審美教育，提高大學生的審美能力，是當前高職學院素質教育的重要任務。另外，在藝術教學過程中還需不斷研究教學內容與教學規律，切實為培養出具有良好審美素養并且懂專業技術的當代技能型人才作出貢獻。
參考文獻：
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